□ 记者 寇静 通讯员 王江波

9月28日晚，第十一届陕西省艺术节“文华奖”参评剧目——大型秦腔现代戏《南洛河畔》的演出现场座无虚席。大幕落下时，观众掌声经久不息。

“一部戏，三代人，百年洛南魂”，这是《南洛河畔》的创作初心。作为省艺术创作资助项目、省重大文化精品剧目，《南洛河畔》摒弃悬浮化叙事，扎根洛南本土，以南洛河畔标志性的“洛家豆腐坊”为情感纽带与叙事载体，串联起解放战争、社会主义建设、新时代三个波澜壮阔的历史时期。

扎根乡土寻素材

为打磨出贴合洛南风土、贴合时代脉络的优质剧本，《南洛河畔》主创团队数次查阅洛南县相关文史资料，走遍南洛河畔各个村镇，走访数十位当地老人、非遗代表性传承人和基层奋斗者，挖掘散落在岁月中的乡土记忆与奋斗故事。

创作过程中，团队前后历经十余次剧本修改、四轮整体改版和优化，历时一年才最终形成完整叙事体系。该剧以普通百姓家庭的命运沉浮为切入点，通过主人公洛福来一家三代人坚守初心、勤劳向善、建设家园的平凡故事，折射出百余年来洛南翻天覆地的发展巨变，生动诠释商洛人民听党话、跟党走、不畏艰难、自强不息的精神品格。

“我们希望通过一台戏，讲好洛南百姓的奋斗故事，让观众在秦腔韵律中读懂商洛的文脉传承与时代变迁。”编剧谢迎春介绍说，剧本创作坚守“真实、质朴、共情”原则，不刻意渲染宏大叙事，而是以豆腐坊的烟火气、普通人的喜怒哀乐、一代代人的坚守传承，让家国情怀落地生根，让乡土文脉鲜活可感。

从祖辈乱世守业、守护乡土，到父辈艰苦奋斗、建设家乡，再到新时代青年返乡创业、赋能乡土，三代人的不同抉择与坚守，层层递进勾勒出时代发展轨迹，《南洛河畔》既保留了传统秦腔的厚重底蕴，又融入了新时代的精神内涵，为传统戏曲注入了全新生命力。

千锤百炼打磨戏

剧本落地只是开端，精益求精排练打磨才是剧目惊艳亮相的关键。盛夏排练厅里闷热难耐，演员身着厚重戏服，一遍遍重复台词、唱腔与动作，汗水浸透衣衫、打湿鬓发。为精准拿捏角色神态与心境，主演放弃节假日休息，日夜扎在排练厅，对照剧本揣摩人物性格，结合时代背景梳理情感脉络，逐字逐句打磨唱腔。

“秦腔现代戏既要守正，也要创新。传统唱腔要保留韵味，现代演绎要贴合剧情，分寸很难把握，只能一遍遍练、一次次改。”主演史锋说，导演团队逐段拆解剧目内容，创新调整唱腔韵律、优化舞台调度，在保留秦腔高亢激昂、质朴醇厚本色的基础上，融入轻柔婉转的现代曲风，让老戏韵适配新故事，让老剧种契合新审美。

从初春到深秋，数百个日夜反复排练，无数遍精修细磨，全体演职人员以极致的匠心、坚守与付出，攻克一个又一个创作难点，让整部剧愈发成熟饱满，为登上陕西省艺术节舞台奠定了坚实基础。

精雕细琢造布景

舞台是故事的载体，细节是共情的关键。总导演王化武用“守正创新”4个字概括了舞美设计的核心思路：“守正”就是要守住秦腔艺术的根与魂，舞台呈现不能脱离乡土本色；“创新”则是用现代视听语言重构叙事空间，让老故事焕发新活力。

为此，剧组运用了全息投影、大屏、现代灯光等技术手段，让舞台更具时代感；在音乐上采用混合交响乐，让表演更具历史厚重感。

舞美设计则围绕“寻根问祖”展开意象化表达。为精准还原旧时“洛家豆腐坊”的真实场景，舞美团队查阅大量老照片、老资料，走访当地老匠人，细致复刻磨盘、灶台、竹筐、晾晒架等老物件，一砖一瓦、一物一景都贴合时代特征，充满烟火气息。

灯光、音效、道具、服装等幕后团队全程精细化保障，全力配合排练与演出节奏。这些匠心独运的舞台设计，不仅使故事场景更真实、更立体、更具代入感，也让秦岭山水、南洛风情、洛南烟火通过省级艺术舞台精彩出圈，尽显商洛乡土之美、文脉之韵。

一渠清流万家春

“这部剧以小人物讲述大时代，破解了红色题材如何动人的难题。”在《南洛河畔》专家研讨会上，中国戏剧家协会顾问、中国剧协原党组书记季国平指出，《南洛河畔》跳出“红色题材＋传统戏曲”的刻板框架，以一家一坊串联三个历史时期，思想内核始终落在“精神如何传承”这一命题上。

中国戏曲学院副院长冉常建评价该剧“是一部守正创新的精品力作”。他认为，豆腐坊既是具象的生活场景，更是精神的栖息地——解放战争时期作为地下交通站，社会主义建设时期成为奋斗的见证，新时代又承载着产业创新的梦想，“这一设定让宏大叙事有了扎实的落点。”

“希望这部剧可以借助艺术节的舞台，走进基层、走到田间地头，把南洛河畔的故事传遍千家万户，让秦腔这一古老艺术在新时代薪火相传。”洛南县剧团团长牛新宏表示。

一部戏，三代人，百年洛南魂。当最后一个音符落下时，掌声在剧场中久久回荡。这掌声，不仅属于台上的演员，更属于每一位为这部戏默默付出的人，他们在南洛河畔用秦腔唱响了这片土地最深沉的记忆，也唱响了属于基层文艺工作者的时代担当。