□ 记者 杨小妹

文艺是时代前进的号角。立足新时代，推进文艺院团改革发展，对于传承优秀传统文化、繁荣社会主义文艺事业有着重要意义。

5月12日至13日，省政协文化文史和学习委员会组织部分委员，就“深化文艺院团改革 打造陕西文化品牌”议题在西安开展专题调研，通过实地走访、座谈交流等方式，全面了解文艺院团改革进展情况，为推动全省文艺院团高质量发展、助力文化强省建设凝聚共识、汇聚合力。

守正秦腔根脉 传承百年艺韵

“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章。”近日，随着电视剧《主角》的热播，古老的秦腔艺术再度走进大众视野，剧中秦腔艺人的坚守与传承，正是千百年来秦腔艺术薪火相传的生动写照。

5月12日上午，调研组走进西安易俗社，百年剧社古韵新生。

从鲁迅先生亲笔题赠“古调独弹”，到如今借着改革东风积极探索适配新时代的发展路径，成立于1912年的易俗社经历百年风雨，始终坚守“移风易俗、启迪民智”的初心。

随着工作人员的介绍，调研组走在易俗社百年博物馆里，看着泛黄的剧本、珍贵的老戏服，真切感受到一代代秦腔艺人的坚守与执着。

转过拐角，直播间的热闹声扑面而来——易俗社正在进行线上直播活动。镜头前，秦腔名角们认真地“谈戏、说戏、讲戏”；评论区里，戏迷们不停地互动交流，不少年轻观众第一次透过屏幕感受到秦腔艺术的酣畅韵味。

“传统艺术不能守着老戏台‘等观众’！”省政协委员、省音乐家协会名誉主席尚飞林感慨道，“要把互联网当成新戏台，借助新媒体手段扩大传播，吸引新观众，这样才能让秦腔艺术长久发展下去，建议相关部门对这些创新实践多给予一些政策和资金方面的支持。”

练功场内，另一番景象同样动人。十几名年轻演员正在练习身段技巧，汗水浸湿了他们的练功服。

“你们学艺多久了？”“每月收入有多少？”“最近在准备什么戏？”委员们围上前，仔细询问青年演员的成长现状。

“人才短缺是我们的一大难题。”易俗社社长惠敏莉坦言，“唱戏是‘童子功’，秦腔演员培养周期长，现在年轻人愿意学、愿意留下的太少了。”

针对这一痛点，省政协委员、西安音乐学院教授樊艺凤建议：“要破解人才困局，建议打通院团和院校的衔接通道，同时完善薪酬体系和奖励机制，让青年演员安心学艺、放心发展。”

改革激活动能 探索“演艺＋”路径

“西安市共有各类文艺院团90家，其中，市属文艺院团10家，由西安演艺集团管理9家，包括西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院等。”西安市文化和旅游局副局长程锐向调研组介绍了西安文艺院团改革情况。

5月12日下午，调研组来到西安演艺集团，探索国有文艺院团市场化改革的“西演路径”。

工作人员向调研组详细介绍了西安演艺集团旗下多家院团的精品剧目、发展历史、代表人物等。作为一家在深化改革浪潮下成长起来的国有文化企业，自2012年成立以来，西安演艺集团通过资源整合、体制创新、产业拓展，从最初的5家院团发展成拥有17家成员单位的大型演艺集团。

调研组一行走进位于西安演艺集团大楼内的西安话剧院文创展厅，货架上的文创产品琳琅满目——《长安的荔枝》主题文件夹、毛绒挂件，《柳青》剧中人物手办、快板，各种经典剧目相关冰箱贴、马克杯等，设计精巧又充满文化韵味。

省政协委员、世界图书出版公司总编辑马可为驻足文创货架前，仔细翻看每一件展品。她说：“文创产品要深挖剧目背后的文化内涵，结合年轻人的审美和需求，开发更多实用、新颖的产品，让这些文创产品成为文化传播的使者。”

“说到我们的精品剧目，就不能不提话剧《长安的荔枝》。”西安演艺集团董事长李晓燕说，“自去年5月首演以来，已经在全国演出100多场，屡屡‘开票秒空’。与此同时，我们也在不断开拓‘演艺＋’的边界。”

李晓燕向调研组介绍了西安演艺集团“演艺＋”多元布局情况，“我们积极拓展‘演艺＋剧院运营’，目前旗下已有易俗大剧院、长安乐·一带一路文化艺术中心、宝鸡大剧院等形成的跨区域剧场运营矩阵；‘演艺＋少儿艺术培训’也稳步推进，依托旗下院团资源，业务涵盖艺术培训、研学等。”

“守正创新是文化传承发展的关键。”省政协委员、西安三意社党支部书记侯红琴建议，“拓展‘演艺＋’新业态，既要守住文化根脉，又要探索市场需求，真正实现社会效益与经济效益的双向提升。”

扎根乡土大地 文艺惠民暖心

基层院团是文艺惠民的“最后一公里”，也是文艺事业发展的重要基石。5月13日，调研组走进鄠邑区文艺一线，实地调研基层文艺院团生存现状与发展困境，倾听基层文艺工作者心声。

调研组首先来到鄠邑区人民剧团，“去年我们共完成各类演出230多场，其中戏曲进乡村、‘万千行动’帮扶、戏曲进校园等公益惠民演出115场。”剧团负责人向调研组介绍说，“但是传统戏曲观众越来越少，演出市场空间不断压缩、演出收入偏低是我们面临的现实困境。”

随后，调研组走进鄠邑区天和村村委会大院，群星灿烂剧团正在院子里演出。没有华丽的舞台布景，没有复杂的灯光舞美，只有一个简单朴素的戏台，却承载着基层群众对传统戏曲最真挚的热爱。村民们不顾阴雨连绵，打着伞在戏台前观看，叫好声和掌声不断，让调研组成员真切感受到传统戏曲扎根基层的旺盛生命力。

群星灿烂剧团是一家扎根鄠邑二十余年的民营院团。调研现场，演员们冒雨演出的身影令人动容。一位演员说：“虽然条件有限，但我们心往一处想、劲往一处使，坚持演好戏，就是想让乡亲们在家门口就能看到喜欢的节目。”

“基层院团的坚守太不容易了。”省政协委员、省杂技艺术家协会主席陈海燕感叹道，“相关扶持资金要直达基层，把每一分钱都用在刀刃上，重点解决演员薪酬、人才培养等实际问题。”陈海燕建议，在政策上给民营剧团留出发展空间，让国有与民营院团协同发展，这样才能把文化事业的“蛋糕”越做越大，让基层文艺真正活起来、火起来。