住陕全国政协委员、陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院院长李梅 受访者供图

□ 首席记者 李荣

近期，电视剧《主角》的热播，让千年秦腔走出戏台、走进大众视野，在全网掀起“秦腔热”。古老秦腔再度出圈、焕发新生的背后，是一代代戏曲人的坚守深耕，也是戏曲行业守正创新、借力发展的生动缩影。

“这既是一部影视作品，同时也承载着一代秦腔人的集体记忆。”作为电视剧《主角》的戏曲总顾问，这不仅是住陕全国政协委员、陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院院长李梅对四十余年舞台生涯的深刻回望，更是一次守护秦腔非遗瑰宝根脉、延续艺术精神火种的珍贵旅程。

接手《主角》戏曲总顾问之初，李梅心怀敬畏，亦有几分忐忑，她一直在思考，如何让秦腔这门高亢质朴、以“吼”传情的舞台艺术，适配影视镜头的细腻表达。

“我与团队始终坚守艺术本色，寻求传统戏韵与当代审美需求的和谐共振。”李梅说，单位不仅开放剧场及排练厅、提供剧中戏曲表演服化道，还派出艺术骨干为演员量身定制训练计划，从身段唱腔到神态细节逐一打磨。

回忆起审看电视剧《主角》的情景，李梅的心绪依然难以平复。她3天审看了48集成片，在唱腔韵律、身段程式、服饰规制等关键环节严格把关、细致校正，全力守护秦腔艺术的专业内核与文化本真，确保荧屏呈现的秦腔表演原汁原味、精准传神。

剧中忆秦娥在后台打磨技艺、深夜苦练唱腔的场景，让李梅想起自己学艺的过往，无论是在学员班每天绑着沙袋跑圆场，反复练习水袖至周身酸痛，还是常年练习“慢卧鱼”“吹火”等秦腔绝技给身体带来不可逆转的伤害，她始终没有放弃对戏曲的热爱，戏里戏外对坚守的同频共振，尽显戏曲人“戏比天大”的执着信念。

让李梅情绪最为波动的，是剧中孙浩饰演的苟存忠为鼓励忆秦娥坚守舞台，用生命诠释“戏比天大”的那场戏，他在吹完最后一口火后，永远地倒在了舞台上。

“我从艺以来，很多次是晕倒在舞台上的。大幕一关，人就倒了。现在回想起来都有点后怕，也许哪一天真的就倒下了……但我们为什么还在一直坚守，因为热爱。”李梅直言，看剧如同照见自己，既是观众也是剧中人，既感慨秦腔艺人的坚守与时代浮沉，也呼吁大众关注热爱秦腔、做好自己人生的主角。

这份用生命去交付的热爱，在她倾注毕生心血的《再续红梅缘》中具象化。自1984年李梅初次演绎《游西湖》中的《鬼怨·杀生》一折开始，李慧娘这个角色便融入了她的艺术生命。42年，1338场，李梅带着这出戏历经打磨，铸就了一段梨园传奇。

舞台之上，李梅用一部部精品力作书写秦腔艺术新篇章，《鬼怨·杀生》中精准细腻的表演与独具韵味的声腔，成为秦腔旦行传承的经典范例；《迟开的玫瑰》里真挚动人的唱词，诠释着奉献与担当的时代内涵。

她深耕《留下真情》《大树西迁》《骄杨之恋》《生命的绿洲》《红河谷》《杨贵妃》《杨七娘》《再续红梅缘》等经典剧目，以扎实功底与细腻演绎让传统艺术焕发时代光彩，由她领衔主演的秦腔电影《寒窑记》，以沉稳气质与婉转唱腔演绎角色的坚守品格，实现了秦腔舞台艺术与影视艺术的有机融合。

多年来，李梅坚守艺术根脉、坚持守正创新，推动现代舞台技术与传统表演艺术有机融合，让秦腔贴近时代、贴近群众。她多次带领团队深入校园、社区和基层一线，开展非遗普及活动，精心培育青年人才，搭建起秦腔艺术代际传承的坚实桥梁。

2018年，李梅成为全国政协委员后，多次聚焦戏曲振兴、稀有剧种保护、青年人才培育等议题建言献策。她在基层调研时发现，陕西作为戏曲大省，拥有26个地方戏曲剧种，但多数稀有剧种体量小、传承弱、受众少，面临人才断层、剧目失传的困境。2025年、2026年全国两会，李梅相继提交了《以高度的文化自觉传承发展稀有剧种》《以大剧种带动小剧种、以大团带小团——推动稀有剧种协调发展》提案，创新提出“以大带小、以强扶弱”传承模式，推动优质戏曲资源下沉，赋能小众濒危剧种，目前相关建议已逐步落地推进，为陕西戏曲生态均衡发展提供了有力支撑。

“稀有剧种保护绝非一次性抢救，要构建有人演、有戏演、有观众看的良性生态。”李梅介绍说，研究院依托自身平台、人才、创作优势，推行“大剧种结对小剧种、大团帮扶小团”机制，通过剧目挖掘整理、人才联合培养、演出同台展示、资源共享互通等多项举措，精准帮扶濒危剧种。在常态化惠民巡演中穿插稀有剧种剧目，让小众戏曲登上大舞台；开设专项传承培训班，系统培育稀有剧种传承人，推动陕西戏曲从秦腔“一枝独秀”迈向多剧种“百花齐放”。

2025年，李梅牵头省剧协提交了《关于“大秦腔”百年优秀剧目赓续工程的工作报告》，提出“大秦腔”概念，将眉户戏、碗碗腔、关中道情等地方剧种统摄到同一文化谱系中，这份报告得到省级部门高度重视。同年9月，在中央广播电视总台首届《举世无双·稀有剧种盛典》录制现场，李梅以推介人身份向全国观众介绍碗碗腔、阿宫腔、汉调桄桄。镜头扫过台下——30余个剧种院团同台竞技，省戏曲研究院派出45人团队，在多剧种版《大登殿》的唱腔交织中，彰显非遗传承的生生不息。

人才是戏曲传承的核心根基。针对行业普遍存在的青年人才流失、梯队断层难题，李梅带领陕西省戏曲研究院构建了系统化、长效化的人才培育体系。从新人招录、师徒结对、剧目实训到舞台历练，形成全方位孵化模式，让青年演员在排大戏、下基层、走巡演中锤炼功底、快速成长。她还完善人才激励与留存机制，搭建专业化展示平台，留住戏曲新生力量，筑牢秦腔及地方戏曲传承发展的人才根基。

今年5月27日至28日，由中共陕西省委宣传部指导、陕西省戏曲研究院创排的秦腔《红河谷》，作为“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”的重磅剧目，在国家大剧院戏剧场连续演出两场。剧目汇聚超强主创阵容，由李梅领衔，六位中国戏剧梅花奖得主同台演绎，以苍劲雄浑的秦腔唱腔，生动再现1904年西藏江孜保卫战中汉藏儿女同心御敌、守望相助的英雄史诗。该剧入选2026年度国家艺术基金资助项目，此次进京演出，尽显陕西戏曲的硬核实力。

“《红河谷》题材宏大，蕴含民族团结的核心价值，具有气壮山河的精神气质，这恰恰和秦腔的风格高度吻合。”李梅说，戏里面不仅有藏族音乐，也有纯正的秦腔唱段，还融合了陕北民歌，这让秦腔焕发出新的光彩和活力。

秦腔的生命力在于与时代同频、与观众共情。戏曲真正的守正创新，绝非迎合市场、堆砌流行元素，而是让传统艺术扎根当代生活、连接大众情感。

如今，电视剧《主角》的热播为古老秦腔引来了“泼天流量”。但在李梅看来，流量是暂时的，艺术是永恒的，要守住秦腔的根脉，终究要靠作品。传承不是固守，创新不是割裂，唯有守正创新才能生生不息。