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■省政协“非物质文化遗产传承和保护”专题调研报道
要让非遗“走出深闺”融入现代生活
  □ 实习记者 刘凡銆
  “夫源远者流长,根深者枝茂。”让非物质文化遗产在新时代“活起来”“传下去”,既是对优秀传统文化的继承弘扬,也是坚定文化自信、坚守民族之魂的必由之路。
  6月21日至25日,围绕“非物质文化遗产传承和保护”议题,省政协文化文史和学习委员会联合民进陕西省委会,组织部分委员、专家在西安、渭南开展专题调研,为推进非物质文化遗产传承和保护察实情、建真言。
  提升非遗传承人“职业荣誉感”
  走进少华山脚下的华州皮影文化园,调研组一行被舞台上高亢的华州老腔所吸引。只见舞台上表演的五位白发老艺人精神矍铄,随着主唱一声吆喝,其他艺人奏起月琴、二弦、板胡等乐器,舞台上高潮迭起。
  据华州皮影文化园负责人屈娟介绍,在舞台上表演的银发“五人团”均来自华州皮影文化园艺术团,他们平均年龄75岁。2006年,华州皮影文化园致力于保护、抢救华州皮影与老腔,重组了当地皮影戏团成立艺术团,15年来始终坚守如一。
  “尽管如此,华州皮影和老腔的保护传承仍然举步维艰,最大的问题是留不住这些掌握传统技艺的老艺人。”屈娟说,随着看戏的人越来越少,掌握纯正唱腔的老艺人大多心灰意冷或退居幕后,有些已经不再唱戏。“为了留住这些老艺人,传承好传统技艺,文化园按照每月演出量为他们支付薪酬,维持经营。”
  “留住老艺人还需要建立长效机制。”省政协委员、省作家协会副主席朱鸿建议,应支持非遗传承人参加职业评定,参考事业单位聘用人员的相关政策,给予他们一定的工资待遇作保障。此外,还可聘请非遗传承人到高校艺术学院担任名誉教授或艺术指导,设立“非物质文化遗产传承和保护奖”,给予他们精神和物质上的鼓励,提升非遗传承人的社会地位。
   为非遗传承注入“新鲜血液”
  地处关中平原的周至县集贤镇,是中国民间文化艺术之乡。集贤鼓乐作为西安鼓乐的一个重要分支,以历史悠久、古朴典雅而闻名,是中国古代音乐的重要遗存。如今,在国家级非物质文化遗产传承人田中禾的坚守下,集贤鼓乐的乐谱、技艺得到了妥善保存。
  “集贤鼓乐社的成员大多是老者。”经过考察询问,陕西省艺术研究院文化发展研究中心主任孙婧发现,集贤鼓乐社年轻成员寥寥无几,而在此前考察过的西安市东仓乐社、城隍庙乐社、大吉昌乐社、长安区何家营乐社,同样面临传承人年龄偏大,技艺传承后继无人的困境。
  “目前鼓乐社的成员年龄平均都在60岁左右,几乎没有年轻学员。”谈到传承与保护,田中禾有些无奈地说,年轻学员大都因为报酬少、环境艰苦、技艺复杂而陆续放弃了。“今年1月份,我们原本招收了15名年轻学员,半年多时间里仅剩下4名学员,(现在)还不知道这4名学员是否能留下。”
  “有年轻人才有未来。”省政协委员、西安音乐学院教授樊艺凤建议,应“动态化”展示非遗文化,打造“音乐类非遗文化音乐季”,在陕西各地的城市文化公共空间进行展演,增强非遗音乐表演与群众的互动性。同时,要积极开展非遗文化进课堂、进单位、进企业、进社区活动,吸引更多人参与到非遗传承和保护中来,让“非遗”走进更多年轻人的生活。
  让非遗文化融入“现代生活”
  同朝皮影戏是陕西大荔、朝邑一带早期流行的汉族民间小戏剧种,腔调为“碗碗腔”。位于大荔县沙底村的段家班家庭皮影社已经有100多年的历史,是大荔县目前保存最为完整的皮影老班社。
  为了向调研组展示传统皮影戏的魅力,段家班家庭皮影戏班主段满瓮坐在戏台上手执月琴,一边弹拨琴弦,一边曲调婉转地吟唱传统皮影戏《刀劈韩天化》,班社其他成员则站在白色幕布后操纵影人,奏击乐器。
  质朴自然的表演过后,段满瓮诉说了自己的隐忧。近些年,随着现代娱乐方式的兴盛,皮影受众及演出机会越来越少,艺人所得薪酬也渐渐走低。“目前我们主要靠雕刻皮影来维持生计。虽一心想要重振班社,但传统皮影戏的局限性常常让人束手无策。”
  “传统皮影戏还得靠现代媒介方式传播。”省政协委员、省电影家协会主席张阿利认为,不能让非遗藏于“深闺”,而是要通过新媒体手段让它“走出深闺”,以“音、像、文”的立体方式得到留存。
  他建议,全方位、多角度挖掘非遗文化,拍摄抢救性纪录片,展现老艺人的坚守精神,在引发情感共鸣、增进文化认同的基础上,进一步开拓受众市场。